jueves, 29 de septiembre de 2016

MELIAN en Teatro Vorterix: TODA la info al respecto

Melian, una de las bandas más grandes de la escena, están próximos a cerrar un ciclo, un ciclo que les dio infinitas alegrías, momentos, adeptos y reconocimiento con su tercer disco: Epitafios. Por eso es hora de dar vuelta la página y planean hacerlo a lo grande, con un show en un lugar donde no tocan hace dos años

La cita es en el Teatro Vorterix este próximo 22 de Octubre, en donde se estará despidiendo el disco, además de presentar nuevos diseños de merch, invitados especiales y filmando imágenes para su próximo DVD-Documental, que contará con un repaso de toda la gira

Junto a ellos estarán los muchachos de Coralies y Valor Interior para amenizar la espera y mover a la gente una y otra vez hasta las 21:00 hrs

Las entradas se encuentran disponibles en sistema Ticketek, en sus puntos de venta usuales y siguiendo ESTE LINK

Nos vemos allá entonces para disfrutar de una despedida emotiva para romper todo

INFO:

Evento: MELIAN en Teatro Vorterix (Federico Lacroze y Alvarez Thomas)
Fecha: 22 de Octubre
Produce: Burning The Time
Entradas: Sistema Ticketek
Horario: 21:00 hrs
Evento en FB: https://www.facebook.com/events/562810057253967/

lunes, 26 de septiembre de 2016

RICHARD ASHCROFT en Argentina: TODA la info al respecto


No sólo tendremos la oportunidad de disfrutar de Richard Ashcroft en su presentación en el Personal Fest, sino que se acaba de anunciar que lo veremos en un evento que nos dará de una presentación mucho más íntima y con una lista de canciones más largas

El ex-cantante de The Verve realizará un show en el Teatro Gran Rex este 24 de Octubre, en el marco de la presentación de su último disco "These People", lanzado en Mayo en todo el mundo. El también guitarrista no se quería quedar con un sólo show en el país por lo que nos da esta chance

Si todavía no sabes quién es este muchacho te dejamos una recopilación de datos:

Richard Ashcroft nació el 11 de septiembre de 1971 en Wigan, Inglaterra. En 1989 forma la banda "Verve" junto a Nick McCabe y Simon Tong. El álbum debut de la banda aparece en 1993 y fue llamado "A Storm In Heaven"

Para ese entonces, el grupo sufre un pequeño cambio en su nomenclatura debido a una demanda por parte de una compañía americana también llamada Verve. Es así como incluyen el artículo "The" y se convierten en "The Verve". Por aquella época Richard sufría de constante abuso de drogas, por lo que en algunas ocasiones tuvo que ser hospitalizado

Para 1995, presentan su nueva producción "A Northern Soul". A pesar de que la gira por los Estados Unidos fue un gran éxito, a su regreso al Reino Unido, deciden separase por problemas internos. También ese mismo año, Richard Ashcroft se casó en secreto con Kate Radley, con quien tuvo dos hijos (Sonny y Cassius) años más tarde

Tiempo después la agrupación vuelve a juntarse y en junio de 1997, The Verve consigue el éxito mundial gracias al disco "Urban Hymns", colocando tres sencillos compuestos por Richard Ashcroft dentro de las listas de preferencia: "Bitter Sweet Symphony", "The Drugs Don’t Work" y "Lucky Man".

A inicios de 1999, The Verve se separa. Pasó tan sólo un año para que Richard Ashcroft debutara como solista con el disco "Alone With Everybody" (2000). El LP fue todo un éxito, logrando establecerse en el primer puesto de las listas de preferencia gracias al tema "A Song For The Lovers".

Dos años más tarde, en el 2002, Richard Ashcroft colaboró con la banda electrónica Chemical Brothers para el tema "The Test". En octubre de ese mismo año, la segunda producción discográfica de Richard sale a la luz bajo el título de "Human Conditions". Temas como "Check The Meaning" y "Science Of Silence" cautivaron al público rápidamente. Además, en este disco aparece Brian Wilson de los Beach Boys en la canción "Nature Is The Law".

El 2006 trajo consigo un nuevo lanzamiento: "Keys to the world". Este álbum fue grabado en colaboración con la Orquesta Metropolitana de Londres, bajo el sello discográfico Parlophone. El primer sencillo que se desprende de este LP fue "Break the Night with Colour", el cual ingresó a las listas inglesas en la tercera posición. El segundo sencillo, "Keys To The World", ingresó al Top 20 y "Words Just Get in the Way", logró posicionarse dentro del Top 40

Las entradas se encuentran disponibles a la venta en Sistema Ticketek, en sus puntos de venta usuales y siguiendo ESTE LINK

Nos vemos allá para disfrutar de un evento increíble

INFO:

Evento: RICHARD ASHCROFT en Argentina
Lugar: TEATRO GRAN REX (Av. Corrientes 857)
Fecha: 24 de Octubre
Horario: 21:00 hrs
Entradas: Sistema Ticketek
Produce: Fénix Entertainment Group
Evento en FB: https://www.facebook.com/events/1723407067922634/


viernes, 23 de septiembre de 2016

"No podemos esperar a tocar para todos ustedes!": Entrevista con THE VINTAGE CARAVAN


Se acercan los últimos meses del año, momentos en donde se aloja lo mejor en materia musical: Discos, recitales, noticias, todo detona en estos meses. Por eso no podemos dejar de mencionar que el 05 de Octubre se viene uno de los recitales más esperados en lo que queda del año: The Vintage Caravan se presenta por primera vez en nuestro país

Esta banda islandesa viene haciéndose respetar en los ambientes musicales de cada país donde se presentan, y por eso, antes de su show dentro de unos días en Uniclub, tuvimos ganas de hablar con ellos y que nos cuenten un poco sobre cómo palpitan el show, sus procesos de escritura y mucho más:

1) Hace poco se cumplió un año de su último trabajo discográfico, 'Arrival'. Viéndolo en perspectiva, ¿como ven a ese álbum ahora?

Viéndolo en perspectiva, considero que es un álbum ambicioso que tuvimos que hacer por nosotros mismos, explorando nuestro costado más pesado y progresivo, conllevó un proceso diferente de escritura de las canciones.

Fue el primer disco en el que contribuyó otra persona en el aspecto compositivo, Alex, nuestro bajista y yo trabajamos muchísimo en eso.

Estoy muy orgulloso de como salió, pero el próximo será diferente, siempre estamos evolucionando.

2) ¿Cómo es su forma de componer canciones? y en este caso ¿Cómo compusieron 'Arrival'?

Suelo escribir algo yo, y Alex brinda sus ideas, para luego juntos practicarlas. A veces zapamos y siempre algo interesante sale. Trabajamos muy rápido. 

Escribimos muchísimas letras en el estudio (Innerverse, Crazy Horses y Carousel de hecho fueron concebidas ahí mismo). El single 'Crazy Horses' lo hicimos en el estudio, teníamos todas estas partes y no sabíamos bien qué hacer con ellas, pero por suerte, llegó nuestro productor Flexi al rescate!

Los riffs o las letras salen cuando estamos zapando, jammeando con la guitarra o cuando escucho música.

3)  ¿Tomaron alguna influencia para hacer los álbumes?

No, no realmente. Estuvimos escuchando muchísimas cosas diferentes, mucho progresivo, mucho heavy, y por supuesto, las cosas viejas que tanto amamos.

 4) En el mundo, y especialmente en Argentina, el stoner, el psychedelic rock y el progressive rock están creciendo a pasos agigantados, cómo se sienten respecto a ser uno de los grandes referentes del género y de mantenerlo vivo?

Sí, es interesante. casi surrealista. Yo siempre estuve tocando este estilo en los últimos 12 años, y de repente estamos en el medio de esta escena. Creo que es bueno, pero si esto en algún momento cae, nosotros seguiremos estando con lo nuestro, por nosotros mismos. También creo que encajamos en muchos géneros, tocamos en festivales de Jazz y Blues, Rock, Stoner, Metal y hasta en festivales de Pop, así que eso no me preocupa.

5) Debido al avance de nuevas tecnologías, ¿cómo ven el negocio de la música hoy en día?

Realmente es una bestia cambiante. Las copias físicas están muriendo y el streaming está dominando el mercado, pero me encanta el resurgir del fetichismo por el vinilo. Las bandas hacen ganancia tocando en vivo y vendiendo merchandising en los conciertos,¡apoyá a las bandas que te gustan de esa forma!

6) Esta es su primera vez en el país, ¿Saben algo sobre él?, ¿Qué esperan sobre el público sudamericano?

Escuché que el público en Argentina es muy enérgico, y muestran que realmente les gusta lo que escuchan, me encanta eso, no es como acá en Islandia. No sé prácticamente nada sobre tu país, pero estoy muy interesado en aprender y ver qué es lo que el país tiene para ofrecer. 

7) ¿Tienen algo especial preparado para el show?

Siempre tocamos como si fuera la última vez, damos el 110% de nosotros. Esperamos que al público le guste, ¡no podemos esperar a tocar para todos ustedes!

8) Por último, ¿como viene el futuro de Vintage Caravan?
El futuro de The Vintage Caravan es brillante. Este es el último tour que daremos este año, después nos enfocaremos en hacer nueva música, grabar el año que viene y luego, ¡seguir haciendo tours hasta que el culo nos de! Siempre para adelante buscando los buenos tiempos.

Está todo dicho: Nos vemos el 5 de Octubre para una verdadera fiesta en Uniclub

PAPA ROACH en Argentina: TODA la info al respecto


Seguimos anunciando bandas para este año y en esta oportunidad anunciamos una que quedó pendiente desde hace mucho tiempo: PAPA ROACH POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA!! La banda de Jacoby Shaddix va a estar presentandose por primera vez en nuestro país el Domingo 11 de Diciembre en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7800), recinto histórico para este tipo de bandas

Los creadores de “Last Resort” llegarán a este lado del mundo para presentar por primera vez los clásicos de Infest (2000), Getting Away With Murder (2004), The Paramour Sessions (2006) The Connection (2012) y su último álbum publicado el año pasado F.E.A.R.

Asimismo, los estadounidenses podrían mostrar algún avance de su noveno álbum, en el cual se encuentran trabajando desde febrero pasado y posiblemente sea publicado a principios de 2017.
Desde la explosión y excelente recepción que tuvo su primer álbum "Infest", el cuarteto ha sido considerado como los líderes de las tablas de posiciones del Metal Alternativo. Ya han pasado 16 años desde aquel primer sencillo de la banda que llegó a ser número uno mundial, durante varias semanas en la posición más alta de la tabla US Billboard HOT: Alternative Songs

La banda lleva vendidas más de 10 millones de álbumes en todo el mundo, ha recibido dos nominaciones a los Grammy y una nominación a los MTV VMA. Transformándose en una leyenda con repetidos hits a lo largo de la última década, especialmente: once top 10 rock hits, siete top 10 de hits alternativos, y la proclamación de la canción alternativa más escuchada de la década (BDS) con su exitoso single “Last Resort”.

Junto a ellos estarán los chicos de DENY para abrir la velada y, a su vez, cerrar el año que les dio tantas alegrías 

Las entradas podrán adquirirse por sistema All Access en su web, puntos de venta usuales y siguiendo ESTE LINK

Nos vemos allá ! 

INFO: 

Evento: PAPA ROACH EN ARGENTINA
Fecha: 11 de Diciembre 
Lugar: Teatro Flores
Entradas; Sistema All Access
Productora: California Sun Producciones

STONE GIANT en Argentina: TODA la info al respecto


Stone Giant, una de las bandas que más sorprendió en el transcurso del año y que viene haciéndose terreno en la escena musical mundial, volvió a la Argentina y, luego de presentarse en el Personal Fest es el turno de un show en solitario de ellos

Por esa razón van a estar presentándose el Jueves 27 de Octubre en el Teatro Vorterix, para presentar los temas de su disco debut y homónimo y hacernos pasar a todos un increíble rato lleno de Rock 'N Roll

¿No sabes quienes son Stone Giant?:

Stone Giant nace con un carácter transnacional en Boston a mediados del 2013 en los pasillos de Berklee College of Music. Cuando las voces y guitarras de Sebastián Fernández (Argentina), se unen con los teclados de Joao Nogueira (Brasil), con el bajo de Pedro Zappa (Portugal) y luego en Nueva York con la batería de Alejandro Enríquez Tarride (Cuba). Sus influencias van desde Led Zeppelin, Pink Floyd, Black Sabbath a Tame Impala y nuestro gran Norberto Napolitano. Es el eslabón actual del género stoner-rock y en Argentina se vincula con bandas como L.E.M.A.N.S. con la cual compartirán fechas de su nueva gira

Stone Giant vuelve por segunda vez a nuestro país con su álbum debut “Stone Giant”, tras un año agitado con presentaciones en Lollapalooza Argentina, Lollapalooza Chile, Niceto Club, Bar Rockaxis en Chile, Tyler Bryant & The Shakedown (Banda que esta girando mundialmente con AC/DC), la carrera automovilística de NASCAR en New Hampshire Motor Speedway y la apertura del show de Lynyrd Skynyrd y Peter Frampton en Bank of New Hampshire Pavilion.

Las bandas que acompañarán en esta fecha serán los muchachos de L.E.M.A.N.S. y SIAMÉS que abrirán la velada desde las 19:00 hrs

Nos vemos allá entonces

INFO:

Evento: STONE GIANT en Argentina
Fecha: Jueves 27 de Octubre
Lugar: Teatro Vorterix (Av Alvarez Thomas y Lacroze)
Produce: MTS Producciones
Entradas: Sistema Ticketek

jueves, 22 de septiembre de 2016

''Navegar hasta el final'': CORALIES en THE ROXY LIVE


Mucha agua pasó debajo del puente, y hoy en día podemos afirmar y confirmar, que Coralies tiene nombre propio dentro de la escena ''Core'' de Argentina, más precisamente en Buenos Aires. Ya no son la banda que vi en aquel Roxy en 2013, muchos integrantes se fueron, muchos otros se unieron, pero todo esto sirvió de maduración, tanto musical como personal para cada uno de sus integrantes.

Con ya 2 discos en sus espaldas, se anunció la llegada del 3ero, llevando este por nombre 'Coralies'. Por eso, era importante despedir como se debe al 'Capitano', que tantas alegrías nos dio. La fecha y el lugar elegidos fueron el domingo 18 de Septiembre en The Roxy Live, recinto en el cual tocaron varias veces.

¿Cómo estuvo todo? Enterate acá abajo:


La fiesta empezaba desde temprano, para sorpresa tocaron bandas que no suelen hacerlo muy seguido por estos pagos, como lo son Sin Oxigeno y Desde las Llamas. Los pibes demostraron todo lo que valen y supieron entretener al público que se iba acercando al Roxy. Van a estar tocando este viernes en el regreso de la 1977 Party en Ultra Bar junto a Abbasi así que los invitamos a que vayan y los vean

Luego, los que llegaban eran los Erhis, a los que nunca había podido ver en vivo, y qué más decir, me encantó lo que vi y escuché. Con una seguidilla de temas muy originales en el género, rompieron el esquema y nos hicieron mover la cabeza a más de uno. Con Breakdowns por doquier, las guitarras en correcta sintonía y la voz que desde primer momento se escuchó fuerte y claro se cargaron el roxy al hombro y dieron todo. Su próxima fecha será en La Cúpula de San Justo este 16/10 junto a De Mi Sangre, Armonía Eterna, Meicon e Influir


Al capitano había que despedirlo con todos los honores posibles. Por eso, el set de Coralies casi que consistió en 'El capitán de este barco soy yo' en su totalidad. Abriendo con el ya clásico 'Avistamiento', y el gran triplete de 'Poseidón', 'Tempestades' y 'A la tabla', que lamentablemente no los pudimos disfrutar plenamente, ya que las guitarras se escuchaban poco y nada. Por suerte, a medida que pasaban los temas esto se fue acomodando y fue posible escuchar los temas en plena forma.

Seguían 'Naufragio',  'Parado en proa', y 'El Faro', pero entre medio de todo esto, había lugar para un temita nuevo: 'Alquimia'. Y no fue el único, para sorpresa de muchos presentaron 'Aokigajara', un increíble nuevo tema donde de paso se lució El Pela con un solo de bajo. Los temas pasaban, y el capitano iba quedando atrás, 'Nuestro barco', 'Sirenas' y 'Mi brujula' marcaban las últimas notas de este disco que tanto quedó.

Había un lugar para seguir adelantando su nuevo disco homónimo, y fue la ya clásica 'Pdt', la cual Julio nos trajo una fecha aproximada para la presentación de este, supuestamente el 10 de diciembre, a lo que toda la banda riéndose dijeron que pifió la fecha. Veremos. Hubo lugar para varios temas más, y fueron recordando su primer gran disco 'MMXIIi', con temas como 'Venausur contraataca', 'Mi valor contra medusa', 'La muerte de Shaka' y finalizando con 'Roma', pero esto no terminaba ahí, ante la insistencia del público tocaron uno de sus mayores éxitos, 'Hermano'.

En definitiva, Coralies dio cátedra de como tener contacto con su público, y a la vez hacer buena música. Aunque por momentos el sonido no fue del todo correcto, lo supieron sobrellevar y nos deleitaron con un repaso a toda su discografía, pasada y futura. Y como dije arriba, esto es constante evolución de parte de estos pibes. Veremos en qué nuevos puertos desembarcan.



sábado, 17 de septiembre de 2016

"El sentimiento es real": H2O en UNICLUB


"El hardcore es vida". Esa es una frase que se vive repitiendo, que muchas personas sienten, que otras toman como exageración y que puede ser adoptada de mil maneras diferentes. A su vez, es una frase que no paró de resonar en las paredes de Uniclub el día jueves, cuando H2O, una de las agrupaciones emblemas del Hardcore Punk/Hardcore melódico, volvió a nuestro país para presentar su último disco "Use Your Voice"

Una noche que era esperada por muchas personas, que revivía sentimientos de momentos pasados y que significaba un rejunte de bandas y costumbres de la escena hardcore y straight edge argentina

Vamos por partes:


Rodia fue la primera banda en subirse al escenario, estan despidiendo su flamante disco Caleidoscopio, una de las placas más recomendables de la escena under. A pesar de que, lamentablemente, el lugar estaba vacío para cuando estaban tocando, los presentes estuvieron dispuestos a darles una cordial recibida y buena onda

Sigan atentos a sus páginas oficiales para más info de próximas fechas donde estarán presentando su nuevo trabajo MH1R

Los siguientes en presentarse fueron los chicos de Es Tiempo, una banda que se nota es fanática de H2O, Terror, Madball, Sick Of It All y toda la camada del NYHC. Están presentando su primer EP "75 Crew", plagado de letras polémicas y fuertes. El problema con estos muchachos es que los vi faltos de práctica, al mismo tiempo de que las canciones me sonaron a un refrito uno del otro

Hablaron de muchas cosas que sentían sobre la escena, cosa que el público apoyó y se fueron dejando todo, metiéndose a la gente en el bolsillo, pero no satisfaciendome en lo personal

Finalmente le tocó el turno a Murallas, banda que desde que teloneó a Comeback Kid hace unos meses, la viene rompiendo y acaban de estrenar su primer disco "Adeptos". Justamente en estos temas basaron su setlist, moviendo a la mayoría de las personas presentes, que ya habían colmado Uniclub

Con su carga de letras que reflejan la sociedad y las actitudes represoras de entidades, se despidieron a lo grande. Habrá que prestarles atención a lo que hagan


21:30 hrs, según lo estipulado, se abre el telón y después de una extensa prueba de sonido y con la impaciencia de todos a flor de piel, los muchachos de H2O vuelven a recibir a la audiencia argentina. Los estadounidenses son una de las bandas representativas de su género y por esa razón, la gente los esperaba de una manera increíble.

Prueba de esto es que, de la nada y sin darme cuenta, el lugar se llenó. La gente colmó Uniclub y todo devino en fiesta. Y lo primero que puedo decir para calificar este recital es mencionar sus mejores y peores puntos: La banda y el público, respectivamente

Toby, Rusty, Todd y Adam desempeñaron un papel especial para todos esa noche. La banda tiene 20 años de historia y están tan unidos y amigables como la primera vez, la gente se sintió a gusto con su presencia y la calidez con la que pisaron el escenario, y tanto duró que la banda no paraba de tratarnos a todos como familia

Su set incluyó los clásicos "5 Year Plan", "Blacksheep", "Everready", "Fairweather Friend" y todos los temas que queríamos escuchar y que nos dieron. La unión y la química que generan en un escenario es impactante y la fuerza del Hardcore Punk no dejaba a nadie sin moverse. Así es como entre temas bromeaban, hablaban con la gente, recordaban la última vez en nuestro país y hasta se preocupaban por sus fanáticos, dandoles toallas y agua para que se limpiaran sangre y se recompusieran


Esto duró casi todo el set, antes de los encores. Se los mostró contentos de estar de nuevo acá, de que la gente mostrara tanto apoyo, que cantaran las letras y que las costumbres de subirse al escenario, cantar con ellos y hacer "stage diving" se mantuvieran intactas. Con un sonido que siempre estuvo 10 puntos nada podía salir mal....pero salió

Antes de los mencionados "encore" demasiadas personas subieron al escenario, agarraron el micrófono de Toby Morse sin ningún tipo de escrúpulo, y hasta dejaron uno de los mismos sin funcionar, casi tiran un pie de micrófono y todo iba para peor. En ese momento, la atmósfera de buena onda y de conexión con la banda se perdió

Se los mostró molestos y, al terminar ese tema, con muy pocas ganas de seguir tocando, nos regalaron dos temas más. Tras un agradecimiento tibio, el show terminó, las luces se iban prendiendo y sin que el telon se hubiera cerrado, la banda empezó a desmantelar sus instrumentos, en el medio de peleas con el público por ser descorteses, equipos que quedaron dañados y costumbres que no deberían desvanecerse pero sí moderar para ciertas personas

La vuelta de H2O se convirtió en una celebración llena de energía, buena música, un sonido y organización geniales, y que luego derivó en un mal trago para todos los presentes. Es una lástima, ya que tampoco se los vio agradecidos de estar acá en sus redes luego del show. Muchas veces tenemos el agrado y el orgullo de decir que somos "el mejor público del mundo"..pero, a veces, hay cosas que hacemos mal

Esperemos que, para la próxima, ninguna de las dos partes se vaya con un ligero sabor amargo y sepamos disfrutar al 100% lo que es un recital de H2O. Una lisa y llanamente...fiesta

viernes, 16 de septiembre de 2016

"Prevalecer sobre todo": CHRIS ADLER en THE ROXY LIVE


Primero que nada MIL gracias a Juan Manuel Acuña. de HP Prensa, por las acreditaciones a la clínica de batería de Chris Adler

Ver a Lamb Of God en vivo es una experiencia única e inigualable. Cada persona que se encuentre en el recinto/teatro/estadio donde estén, recibirá una dosis del más puro groove metal sureño. Ahora bien, ¿Qué pasa cuando está un solo integrante en el escenario? ¿Pasa lo mismo?. Eso comprobamos el miércoles 14 de Septiembre, cuando presenciamos la primera clínica de batería de Chris Adler, uno de los mejores bateros de la actualidad en lo que concierne al metal. El lugar elegido fue The Roxy Live, ya un clásico en eventos relacionados al metal y todos sus derivados.

Estuvimos ahí y acá abajo te contamos la experiencia:


21:00 hs en punto, el telón se abre lentamente y los focos se posan sobre El Kanario, mítico cantante de Plan 4. Él en este caso sería el traductor entre Chris y el público, además de tocar unos temas después. Sin más preámbulos, luego de una catarata de aplausos, sale Chris Adler, vestido muy modesto, con una musculosa y unos shorts negros. Tranquilo

Agradece, y todo comienza: ''Estoy muy agradecido de estar nuevamente en Sudamérica, siempre me reciben con mucha energía'' dice. ''Esta no va a ser una clínica de batería normal, no busco aburrirlos, simplemente mostrarles la forma que toco mis temas, no voy a enseñarles nada''. Acto seguido arremete con 2 grandes clásicos de Lamb Of God: Laid to rest y Redneck. Los tocó de una forma totalmente normal, con la música saliendo de una notebook.

Nos cuenta su vida, que estudió piano, violín, saxo y guitarra, y también sobre sus comienzos en Lamb Of God en un garage. Casi como una trompada llegan 'Hourglass', 'Blood Of The Scribe' y 'Requiem'. Ahí nos cuenta sobre el proceso de composición en los discos, inspiración y técnicas, cuando llega el momento de 'Blacken The Cursed Sun', 'The Number Six', e 'In Your Words', pegado a eso era el turno de Megadeth, ya que él estuvo colaborando en el último disco 'Dystopia', por lo tanto, tocó temas de ahí como 'The Threat Is Real'.


Llegaba la hora de las preguntas y respuestas, un clásico en este tipo de clínicas. Algunas fueron muy interesantes, como por ejemplo, si era verdad que ensayaba 13 horas por día, entre risas comentó que no, solo 4 horas por día 6 días a la semana. Uno se atrevió a indagar sobre una posible llegada de Lamb Of God a sudamérica, y para sorpresa de todos, nos contó que recibió un mail donde se detallaba que empezaba una gira sudamericana a partir de fines de este año. En este momento el Roxy estalló.

Para concluir, una de la partes que más se esperaban, fue cuando salieron los músicos a tocar temas. En este caso se pidió por favor no grabar por problemas legales. La banda era conformada por Kanario de Plan 4, Matias Munhigini ex Mastifal, Marcelo Bracalante de Jerikó, Juan Pablo Kilberg de Isidris y Renacer, y obviamente, Chris Adler detrás de los parches. La lista fue corta pero encendió al público presente: 'Laid To rest', 'Redneck', 'Ruin' y de Megadeth fueron 'Lying State' y la clásica 'Holy Wars'.

Vivir esto no lo vivís todos los días, fue una gran experiencia, no solo por la calidad del músico, que nos inspiró a seguir nuestros sueños, tocar lo que nos guste sin pensar en la plata, sentir pasión por la música, sino también por la humildad que trajo consigo al dar esta clínica, sin cancherear ni pretender nada. Los esperamos en 2017, tal como dijo Chris.

Y si no, viste a un 20% de Lamb of God tocar. Considerate afortunado

miércoles, 14 de septiembre de 2016

"Una vida en el infierno'': ANOMALIA en UNICLUB.


Primero que nada MIL gracias a Laura Castellví, prensa de Noiseground por las acreditaciones a esta hermosa fecha

Luego de 10 años de carrera,  un primer disco que marcó un estilo como lo es 'Mea Culpa', y un nombre bien establecido en la escena, era la hora de presentar de manera formal su nueva placa: 'Una vida en el infierno', lanzado el año pasado pero sin una presentación oficial aún. Finalmente llegó la fecha y el lugar: Domingo 11 de Septiembre en Uniclub.

Nosotros estuvimos ahí y te contamos qué onda:

Los primeros en abrir la fiesta fueron los Resurrección Agonizante, que ante una poca y tibia concurrencia le demostraron a todos que no arrancaron a tocar ayer, que tienen mucho para dar y que no por nada tienen más de 10 años en su historia. Los temas elegidos por la banda oriunda de Quilmes recorrieron su discografía, pero por sobre todo siguen presentando joyas de su último disco, lanzado en el 2014 'En El Desierto'.

No Guerra se convirtió en la aplanadora del Metal en esta noche en Uniclub. Con su metal pesado nos hizo cabecear a todos al ritmo de riffs sin control. Abrieron la cuenta con 'Weychan', tema perteneciente al tercer y último disco hasta ahora. Detonaron el recinto con temas de la talla de 'Incendio Del Poder', 'Somos Fuertes Somos Más', 'Miles De Almas Sin Paz' dedicado a la dictadura y a los hijos de puta, y para cerrar, su tema insignia 'Choiols'. Cerraron su set con unas grandes palabras, bancando a todas las bandas que la luchan día a día y llevan su arte a todos los que quieran recibirlo. ''El under está mal dicho, no somos bandas under, somos bandas emergentes''.


Pasadas las 21:30 se hacían cargo del escenario y comenzaban a explotar la noche los muchachos de Anomalia. No había tenido la posibilidad de verlos en vivo, por lo tanto mis expectativas eran muy altas, y déjenme decir que cumplieron. Con un sonido aplastante y una gran selección de temas, hicieron esta una noche especial. La excusa era presentar y tocar su último disco, 'Una vida en el infierno' en su totalidad. Obviamente había lugar para sus temas más viejos. 'La Miseria De Vivir', 'Una Vida En El Infierno', 'Camino A La Perdición' y 'El Océano Del Olvido' fueron los temas elegidos de esta última placa, pero aún faltaba más.

Con un parate en el setlist para hacer un sorteo, llega uno de los momentos más histriónicos de la noche: Los 3 primeros puestos se llevaron una lata de duraznos, un cuadro con la foto de la madre de David, guitarrista y un par de medias. Luego de este momento de buena onda, el descontrol sigue de la mano de temas de su primer disco: 'Oblivion Means Nothing', 'Awakening' y 'Tiempos Violentos'. Y con esto quedaba claro el potencial que tiene Ramiro al frente de la banda, y que puede con ambos, temas viejos y nuevos.

Después de los clásicos agradecimientos, llegaban los últimos 2 temas para cerrar una noche perfecta: 'Tu Soledad En Llamas' y 'En El Ojo Del Huracán'.  Así, los 200 presentes nos fuimos con una sonrisa en la cara, y con la certeza de que esto recién empieza para Anomalia. Estén preparados.


lunes, 12 de septiembre de 2016

"Haciendo historia": MAXIMUS FESTIVAL en CIUDAD DEL ROCK.


El Maximus Festival llegó de sorpresa: Nadie esperaba algo de tales características. Todo esto
debido a la ausencia de grandes festivales, a excepción del Lollapalooza (que parece ser el único que está sobreviviendo), ya que algunos pasaron y quedarán en el recuerdo: Pepsi Music, Quilmes Rock, Maquinaria Festival. Al ser el único festival de música pesada, la novedad era grande, trayendo grandes bandas de todas las ramificaciones del metal nada podía salir mal, bandas conocidas y no tanto, y un gigante que mete gente en todos lados: nada más y nada menos que Rammstein.
Además de los alemanes, el cartel era el siguiente: Marilyn Manson, Disturbed, Bullet For My Valentine, Halestorm, Black Stone Cherry, Hellyeah, Hoollywood Undead, Raveneye, Steve 'N Seagulls y Shinedown. Propuesta nacional tenía que haber, obviamente, así que los elegidos fueron: Arsénica, Asspera, Bloodparade y Solar.

Con Disco Rígido tuvimos la posibilidad de ir, y el sábado 10 de Septiembre nos acercamos al predio de Ciudad Del Rock (ex Parque de la Ciudad)

Enterate de todo acá abajo:

Lamentablemente esta crónica empieza con aspectos negativos, pero son los que notabas apenas llegabas. Ciudad del Rock no está apto para este tipo de eventos, por más que después se desarrolle todo con tranquilidad. El lugar es prácticamente inaccesible para los que llegamos de lejos, teniendo poca disponibilidad de transporte, y además, las únicas 2 entradas están separadas por largas cuadras, por lo tanto, si tenes que entrar por la otra puerta, perdes 15 minutos. Afortunadamente, este espacio no se usará más, ya que allí se llevarán a cabo los Juegos Olímpicos de la Juventud en 2018.

Al ingresar al predio encontrabas, obviamente los 2 grandes escenarios: El Maximus Stage y el Rockatansky Stage, una gran variedad de puestos de merchandising de todas las bandas, exposición de motos y autos, un jardín de birras, y obviamente, los clásicos espacios de comida con los precios altamente elevados. Y para decorar, un espacio llamado Maximus Lounge, donde podías ver a las bandas en una especie de terraza y contabas con pantallas propias y hasta un bar. No todos podían acceder, ya que era para los que habían pagado más, como pasa en todos y cada uno de los recitales últimamente.

Con la apertura de puertas a las 11:00 hs, los shows comenzaban a partir de las 12:30. Arsenica eran los encargados de abrir el festival en el escenario Thunder Dome, que recibió a todas las bandas nacionales: Solar, Bloodparade, Asspera y a la a banda emergente proveniente de Inglaterra y a cargo de Oli Brown, RavenEye. Cabe destacar que este escenario Thunder Dome no era un escenario ni mucho menos, era una simple carpa por donde no se podía ni pasar ni escuchar ya que venía sonido de todos lados, realmente muy mal darle este espacio a las bandas nacionales. Afortunadamente hubo bastante gente que se acercó a darle su apoyo a todos ellos.

Luego de esto, la acción se traspasaba a los escenarios Maximus y Rockatansky respectivamente. Los primeros en aparecer fueron los oriundos de Finlandia, Steve'n' Seagulls, que con sus covers al estilo Bluegrass hicieron delirar al público que recién iba llegando al festival en Ciudad del Rock. Se dieron el lujo de interpretar 'Paradise City', 'You shock me all night long', 'Thunderstruck' y 'Seek and destroy', entre otros grandes clásicos del metal y del rock.

Los enmascarados de Hollywood Undead no se hicieron desear y arremetieron contra su público a través de sus más grandes éxitos cargados de metal, rap y hasta toques electrónicos. 'Undead', 'Everywhere I  Go', y 'Hear Me Now' fueron de la partida de temas que tocó esta gran banda que viene creciendo desde hace tiempo. Esperamos presentación solos de estos muchachos.

A pesar del calor abrasante y el sol que pegaba directo, todos los fans de Shinedown se agolparon para disfrutar de esta banda que da que hablar en cada presentación. Los estadounidenses provenientes de Florida salieron de traje y  rompieron todo con su combinación de Post Grunge y Hard Rock bien ganchero que encendió los primeros pogos de la tarde con temas como 'Cut The Cord', 'Enemies' y 'Sound Of Madness'. Los puntos fuertes de esto fueron las señas de Brent, su cantante para que el camarógrafo filme todo el agite. Luego de esto, se tiró, cantó y hasta se metió en el público para coronar su paso por estas tierras.


Uno de los puntos fuertes de este día y este festival, llegaba temprano. Los sureños r se presentaban por primera vez en nuestro país a recorrer su discografía desde 2007 y de paso, presentar su más reciente disco 'Undeniable'. Desde el primer momento todo fue un descontrol, tanto arriba como abajo del escenario. Chad Gray, ex Mudvayne, totalmente ensangrentado, se encargó de proporcionarle la cuota de maldad que hacía falta y recordarnos que el metal le salvó la vida.

'Demons In The Dirt', 'Blood By Blood', 'Say When' y la que le da el nombre a la banda y está dedicada al metal, 'Hellyeah'. Vinnie Paul, el gordo batero más adorable realmente la rompió arriba del escenario, todo lo que toca lo convierte en oro. Qué sería el metal sin él.  Necesitamos a esta gente más seguido por acá, no sé porqué se tardaron tanto.

Lo que pasó con Black Stone Cherry fue realmente increíble. La banda menos esperada cerró bocas y otras cosas y nos deleitó con su Hard Rock sureño. Pasaron 'Me And Mary Jane', 'Cheaper To Drink Alone', 'Lonely Train' y hasta se dieron el lujo de rendirle homenaje a Lemmy Kilmister con 'Ace Of Spades'. Black Stone Cherry, sin dudas una de las sorpresas de la tarde.

Llegaba Halestorm, y con ellos, la hora de ver la belleza de Lizzy Hale, y por supuesto, la música que nos presentaban estos muchachos. Lo mejor a destacar de este show, fue la demostración vocal por parte de Lizy, que tiraba falsetes a más no poder a la vez que decía una y otra vez "Argentina". Nos aportaron una gran dosis de Hard Rock.


Los galeses de Bullet For My Valentine tuvieron su tercera presentación en este país, después de reventar Groove el año pasado. Se subieron al escenario a las 17:45 y con ellos llegaba el momento de las bandas más grandes y esperadas por el público. Abrieron con 'No Way Out', y la primera impresión que nos llevamos fue el cambio de batero, pero nos dejó de cara cuando comenzó a tocar.

Pasaban los temas como 'Your Betrayal', 'Four Words (To Choke Upon)', y 'The Last Fight', y no pude sentir más que estaban tocando en piloto automático, muy poca emoción, muy poco contacto, solo tocar y ya. El baterista tuvo sus 5 minutos de gloria cuando hizo un nada asombroso solo, y todo culminó con las ya clásicas 'Tears Don't Fall' y 'Waking The Demon'. No fue de las mejores presentaciones en nuestro país, queda ver qué tal les va la 4ta.

El sonido de todos los shows hasta ahora fue impecable, ya que el recinto contaba con muy buen equipo, sonidistas y repetidoras repartidas por todo el lugar que hacían que suene potente y claro. Nada cambió cuando llegó Disturbed. El pelado David Draiman se cargó el show al hombro, al arremeter ni bien arrancó con 'Ten Thousand Fist', el tema que identifica a todos los fans de Disturbed de todo el mundo.

La fiesta seguía con 'The Game', 'The Vengeful One', y 'Prayer'. A los gritos de "Pelaaado, pelaaado", contestó riéndose: ''Yes, im bald, so what''. Rápidamente pasaron 'Another Way To Die' y 'Stupify' para darle paso a la primeras sorpresas de la noche, que serían una tanda de covers arrancando con la deprimente 'Sound Of Silence' de Simon & Garfunkel, 'I Still Haven't Found What I'm Looking For' de U2 con Lizzy de Halestorm de invitada, 'Baba O'Reiley' de The Who, y la siempre poguera 'Killing In The Name' de Rage Against The Machine.

Más clásicos pasaban: 'Stricken', 'Indestructible' para luego cerrar con la canción más conocida de la banda, nada más y nada menos que 'Down With The Sickness'. En fin, Disturbed fue uno de los puntos más altos de la noche, lo único que se le puede reprochar es que teniendo casi 20 años de carrera y 6 discos toquen tantos covers. Veremos como se portan la próxima, el amor por el pelado va a seguir estando.


Lo que pasa con Marilyn Manson es algo raro. Primero, te genera un desagrado por sus dichos y su ego en entrevistas y presentaciones, pero después, en vivo te tapa la boca. Y es algo que me sucedió a mí. El reverendo promete un show y se lo monta, con cambios de vestuario, un micrófono con forma de cuchillo, cambios de telón detrás del escenario y con distintas performances a lo largo de todo lo que toca.

No pueden faltar temones como 'mOBSCENE', 'Tourniquet', 'The Dope Show', 'Coma White', el cover a Eurhitmics 'Sweet Dreams (Are Made Of This)' (subido arriba de unos zancos), y la archi conocida 'The Beautiful People' con la remera de Argentina, el nombre "Manson" y obviamente, la 10. Manson sorprendió y dio cátedra de cómo hacer un espectáculo. ¿Cómo se salva el rock? De un show a la vez.


No hay palabras para poder describir lo que pasó a partir de las 21:30. Lo que hace Rammstein arriba del escenario no lo hace nadie más: Desde que bajen en plataformas sus 2 guitarristas Richard Kruspe y Paul Landers, hasta simular una detonación suicida.

Abrieron con su nuevo tema, 'Ramm4' que repasa los títulos de todos sus más grandes éxitos, 'Reise, Reise', 'Keine Lust', 'Feuer Frei', 'Do Riescht So Gut', 'Links 2,3,4', e 'Ich Will'. Los 6 tienen una química y una profesionalidad pocas veces visto, la producción escénica y musical es increíble y da cátedra de cómo presentar un show y tocar buena música al mismo tiempo.

Seguían los éxitos, y con ellos toda la capacidad vocal y arriba de un escenario de uno de los mejores frontmans de la historia: Till Lindemann. 'Du hast' nos hizo cantar a todos, y la perlita de la noche fue el cover a Depeche Mode con 'Stripped'. Como es menester, hacen una falsa despedida para volver por los encores con 'Amerika', 'Sonne', y 'Engel'. Eea fue el adiós definitivo, pero la gente gritó tanto que tocaron 'Te quiero puta' como tema final.

Siento que soy un afortunado de haber visto a Rammstein en 2 oportunidades. Este show en Ciudad del Rock superó ampliamente a ese Racing de 2010. Y con esto, se consagran como una de las mejores bandas en vivo en todo el mundo.


En síntesis, el Maximus se jugó en traer esta selección de bandas de tanto nivel en su primera edición. Ya hay rumores de otro en 2017. Tienen mucho para corregir, y si lo hacen, estaremos frente a una nueva franquicia de festivales.

TODAS LAS FOTOS DEL MAXIMUS FESTIVAL PERTENECEN A SANTIAGO GALLO BLUGUERMANN

viernes, 9 de septiembre de 2016

"Anhelando lo que solíamos ser": ROCKOUT FESTIVAL en ESTADIO MALVINAS ARGENTINAS


Primero que nada MIL gracias a Maria Peluffo y Sabrina Rodriguez, prensas del Rockout Festival por las acreditaciones a tamaña fecha

Desde su concepción en los 70's, el Punk se trató de rebeldía, descontrol y por sobre todo, de unión. Miles de ramificaciones del estilo y bandas legendarias y no tanto pasaron a través de los años para hacer historia y lograr que éste sea uno de los géneros más escuchados y celebrados de todos los tiempos.

Con esta premisa, Rockout, apostó fuerte y nos acercó la posibilidad de presenciar un evento de grandes magnitudes como el Rockout Festival, que sin dudas se las traía a lo largo de latinoamérica, pasando por países como Chile y Colombia. El cartel no fue igual en todos lados, en Chile, por ejemplo, tocaron bandas como Rammstein, Hellyeah y Messhugah. A nosotros, como somos el país más ramonero y punk del mundo, nos tocaban grandes exponentes del género: The Offspring, Dead Kennedys, Anti-Flag y los locales Lash-Out, Cadena Perpetua y Los pestos, respectivamente.

¿El lugar? Microestadio Malvinas Argentinas, un recinto que supo tener muchos problemas con respecto a sonido y que The Offspring supo conquistar en aquel mítico show del 2013.

¿Cómo estuvo este nuevo festival? ¿Llegó para quedarse? Enterate acá abajo:

Los Pestos: La banda encargada de abrir el festival, allá por las 17:30 puntuales, fueron estos chicos de Buenos Aires que quieren devolver un poco el Punk Rock al under, poniéndole garra y alma a cada canción y dejando todo en el escenario. A pesar de la lógica poca gente que había durante el show de ellos, considerando que era día de semana, la rompieron, lograron sortear los problemas de sonido y dieron un show que entretuvo


Lash-Out: Después de una más que correcta presentación de Los Pestos, los Lash Out, banda oriunda de Campana, llegaban para demostrar que el punk en Argentina sigue vivo y no tiene nada que envidiarle a los de afuera. Presentarse en el Rockout Festival era una gran oportunidad para esta banda con tantos años de trayectoria, ya que un recital de tales características, no pasa todos los días. Ellos siguen presentando y mostrando su más reciente disco, lanzado a fines del 2014, 'Futuras Nostalgias' (con la particularidad de que todas sus letras están ahora en español). Con un sonido ajustado y correcto, y un público que empezaba a levantar temperatura, le dieron calor a una noche que se venía horriblemente fría.


Anti-Flag: Una de las bandas más ansiadas por el público que los quería ver, escuchar y sentir luego de 4 años de no pisar nuestras tierras. Presentando su nuevo álbum American Spring, la banda encabezada por Chris Barker y Justin Sane dieron un set corto de 8 canciones, que por más que puedan ser cortas, eran alargadas por la excelente química entre el público y los integrantes de la banda. El Punk puro y duro se estaba presentando sobre el escenario y la gente disfrutó plenamente

Creíamos que el sonido no iba a tener buenos momentos pero para nuestra sorpresa, todo sonó impecable, momentos donde en cualquier otro lugar hubiera acomplado deslumbraban gratamente. La frutilla del set fueron covers de The Ramones y The Clash y los momentos donde la banda se guardó al público en el bolsillo al acercarse y tocar en el medio del público. Una aplanadora que nos voló la cabeza...y no nos importó


Dead Kennedys: Pocas veces tenés la posibilidad de admitir y contar que viste a una leyenda en vivo. Hoy, habiendo pasado varias horas después, caigo en lo que sucedió en Malvinas Argentinas. Con una humilde bandera que decoraba el fondo, Dead Kennedys se apodera del escenario para dar cátedra de Punk, porque ellos son la definición perfecta de Punk. Abrieron con la poderosa 'Forward To Death' y siguieron con 'Winnebago Warrior', para luego arremeter con la legendaria 'Police Truck'. El sonido fue perfecto para lo que es una banda de este estilo, el bajo muy presente y lo más importante, la voz fuerte y clara, para que prestemos atención a las verdades sobre nuestra realidad que tienen para decir.

Se les notaba en la cara lo felices que estaban de bajar hacia estas tierras, y esa alegría se transmitió a su cuerpo, ya que destilaban una energía sin fin, obviamente con las limitaciones esperadas, porque todos sabemos que son gente grande, pasados los 60 años. Aún así, eso no les impidió seguir tocando clásicos, que se sucedían uno tras otro: 'Buzzbomb', 'Lets lynch The Landlord', y 'Kill The Poor'.

Ya sin Jello Biafra como frontman, el encargado de berrear es Ron Greer, que no dejó de hablar ni de bajar a cantar con el público. Escuchar su visión de las cosas siempre es interesante, nos dijo que habíamos arruinado la música, que filmábamos mucho y que al ser uno de los países que más agitaban, quería que ahora seamos lo más tranquilos posibles. Obviamente eso fue imposible, el pogo se desató en cada acorde.  En esta noche fría le cantaron al mp3 en 'Mp3 Get Off The Web', al gobierno y a la sociedad, recalcando en el creciente racismo y hasta dándose el lujo de coverear a Elvis, con 'Viva las vegas'.  La banda estuvo en sintonía, East Bay Ray y D.H. Peligro nos hicieron delirar en cada nota que tocaban.

Obviamente no se iban a despedir sin sus clásicos: 'Nazi Punks Fuck Off', 'California Uber Alles' y 'Holiday In Cambodia' dijeron presente y encendieron al público a más no poder. Sin medias palabras, se fueron y prometieron volver. ¿Lo mejor de todo? Klaus Flouride, no te mueras nunca. Volvé cuando quieras.


Cadena Perpetua: Llegaba el turno otra vez de los locales, los muchachos de Cadena Perpetua, una banda que desde hace 25 años vienen rockeando de todas las maneras posibles, ganando grandes adeptos y shows inimaginables. Fueron la banda que todos esperábamos y la que encajaba perfectamente con el Line Up del festival. Quizás el setlist que eligieron no fuera el mejor, sentí que muchos temas tenían una estructura muy parecida y hasta que se repetían. Eso no impidió que la gente los disfrutara, que sonaran genial, y que sin muchas palabras agradecieran al público por su presencia

La gente llegó a alentarlos más que a las bandas internacionales, cosa que me puso muy contento y que remarca que las bandas de nuestro país, son igual o incluso en casos más buena que cualquiera que sea digna de respeto. Cadena viene celebrando sus 25 años de historia por lo que los alentamos a que vayan a su próxima fecha: 16/09 en Fede Bar de Santa Teresita, junto a la banda 114 Errores


The Offspring: 3 años tuvieron que pasar para una nueva presentación de The Offspring en nuestro país. Exactamente 3 años después volvieron para conquistar esta parte del mapa, y con el agregado de ser en el mismo lugar que reventaron en aquel mítico show del 2013. Pero acá no estamos para comparar, sino para comentar qué tal estuvo la fecha de este año.

Luego de que pasaran todas esas grandes bandas, llegaba el momento, el plato fuerte de la noche: The Offspring se posicionaba cada uno en sus puestos para hacer delirar a todos los presentes que llenaban toda la capacidad del Malvinas Argentinas. Decir que cada show suyo es movido sería quedarse corto, esto es una verdadera fiesta. Y qué mejor que arrancarla con tremenda canción como 'You're Gonna Go Far Kid' de su exitoso disco 'Rise And Fall, Rage And Grace', ahí el pogo se desató en una masacre, la primera de la noche.

'All I Want', 'The Noose', y 'Come Out And Play' fueron las elegidas para inaugurar el setlist de la velada, lamentablemente el nivel de volumen de micrófono de Dexter Holland no fue del todo bueno en estos temas, todo cambió cuando se calzó la guitarra y suena uno de los más grandes éxitos de la agrupación: 'Original Prankster'. A partir de este tema el sonido fue potente e increíble, obviamente, las guitarras siendo protagonistas.


'What Happened To You?', 'Genocide', 'Have You Ever', y 'Staring At The Sun' completaban la mitad de este gran show. De ahí en más, el contacto con su público fue distendido y fluído, recalcando aquella fiesta de hace 3 años, donde vivieron el mejor concierto de su vida, ¿Demagogia? No, lo sintieron en serio.

Seguían los temas, seguía el descontrol, pasaban 'Bad Habit', 'Gone Away', 'Hit That', y la asombrosa 'Why Don't You Get A Job?', seguida de la melancólica pero feliz 'Want You Bad'. Esta vez llegaron sin un disco bajo el brazo, por lo tanto la elección de temas se basó casi exclusivamente en grandes éxitos de toda su discografía, como todos los elegidos para cerrar la noche: '(Can't Get My) Head Around You', 'Pretty Fly (For A White Guy) y terminando de una forma magistral con 'The Kids Aren't Alright'. Lo genial fue cuando Noodles nombró y agradeció a todas las bandas que tocaron antes, con la graciosa pronunciación de Cadena Perpetúa.

Obviamente esto no era todo, casi todos lo sabíamos, menos la gente que se iba yendo cuando todavía faltaba lo mejor. Hicieron la clásica despedida falsa, fueron al backstage para tomar un poco de agua, secarse y volver con los infalibles encores: 'Americana' y la vanagloriadísima 'Self Steem'.


Se despidieron con la promesa de volvernos a ver pronto, ¿Es posible?, claro que sí, están trabajando en nuevo material, así que no sería raro tenerlos por acá nuevamente.

El carisma de Dexter Holland, la siempre energía inagotable de Noodles y la seriedad de Greg, fueron condimentos que funcionaron perfectamente para volver a hacer historia. Una historia que se sigue escribiendo en nosotros y en las caras de todos los integrantes de The Offspring, que como bien dijeron, la mejor banda somos nosotros, el público.


domingo, 4 de septiembre de 2016

"El mundo que solíamos conocer": WE CAME AS ROMANS en UNICLUB


Primero que nada MIL gracias a Sofia Baudriz, prensa del Kick Fest, por las acreditaciones a la segunda visita de We Came As Romans a nuestro país

Uno cuando entra a un recinto a ver un recital piensa muchas cosas: Cómo cambió el público, las costumbres de los mismos, las bandas teloneras, los precios de las entradas y demás. Por eso no pude evitar dedicarle un par de pensamientos a la primera visita de We Came As Romans en The Roxy Live, allá por 2012, cuando vinieron con August Burns Red y mucha gente no sólo fue a verlos a ellos, sino que los acompañó de sobremanera

Hoy, We Came As Romans es una banda que todos conocemos y quizás gustemos de cantar un par de temas, pero no tienen ni de cerca el reconocimiento local que tenían o la recepción que supieron tener y eso se notó al entrar a Uniclub

Vamos por partes:


La primera banda en salir a escena fue Abbasi, quienes están presentando su primer disco “Mímesis” y en proceso de grabación de su segunda placa, que vienen anticipando hace un tiempo. Son un grupo que está levantando gente en el último tiempo y vienen presentándose en muchas fechas alrededor de la Capital, por lo que deberían prestarle atención

Su próxima fecha será el 09/09 en White Vinyl Club donde estarán acompañando a Melian, Discarne, Promesas, Cashate, Alíe y Reflejos

Y hablando de Reflejos, llegaba el turno de ellos, una de las bandas con más acogida de fans en la escena local y que, con su primer disco Historias, vienen llenando cada lugar en donde se presentan. Siguen rompiéndola por donde van y acá no fallaron tampoco. Su próxima fecha será la mencionada en White Vinyl Club


Un poco pasadas las 20:00 hrs LeGhost se sube al escenario y con ellos, algo se desconfigura en el recinto del Abasto. La banda es víctima de mucho odio y burlas en la escena, y si bien no logran entretener con su música, es menester mencionar que tampoco tratan bien al público que al menos tuvo la decencia de verlos. Entre insultos, gestos obscenos y menospreciando a quienes no apoyan su música no queda más que entender a aquellos que no paran a prestarles atención sin que haya violencia de por medio

Su próxima fecha será en Gurú Bar, de Moreno, junto a Mamushkas


Y llegadas las 21 horas, la gente se vuelve a agrupar al frente del escenario para ver a Dave, Kyle, Joshua, Lou, Andy y debería haber estado presente Eric, pero eso no pasó. Salen a escena con una excelente vibra y buena onda y empieza el quilombo: Regenerate, canción que abre su último disco homónimo le da el inicio a la noche y a las canciones. Fade Away, Ghosts, Tear It Down y Never Let Me Go se suceden y con ellas la banda se va soltando, agreciendo a todos los presentes por estar ahí, haciendo bromas y dejando ver que la química con el público argentino está intacta

Era el turno de Present, Future And Past, Makes Me Sick, Who Will Pray y las sorpresas de la noche: Broken Statues, To Plant A Seed y Tracing Back Roots, canciones que si bien podían sonar tranquilamente nadie se las esperaba y fue una grata sorpresa. Para este punto el sonido estaba muy bien calibrado, haciendo que suene bien en todo momento y que se note claramente lo que Dave y Kyle, cantantes querían hacer entender. Todos ellos la rompieron arriba del escenario, cada uno es parte de un gran instrumento que logra desempeñarse eficazmente gracias a la química y la experiencia que adquirieron entre ellos. Se notaba un olor temprano a despedida y teníamos razón


El éxito del último disco, The World I Used To Know, sonaba, se creó un ambiente de fiesta que incluso motivó a muchos a moverse por primera vez en la noche. La banda se despide, se genera el clásico amague, el pedido de una canción más, los agradecimientos infaltables y el éxito con el que la banda se despide. En este caso: Hope, un tema que muchos odian y otros aman. No hay intermedio

Bajo el manto de una gran organización, se respetaron los horarios, la disposición del lugar, un sonido casi perfecto y un ambiente en el que abundaba la buena onda, música de gran nivel en vivo y promesas cansantes de volver lo más pronto posible a nuestro país. We Came As Romans es una banda que bajó su nivel de recepción y aceptación en nuestro país. Su último disco no fue del agrado de todos y hasta muchos dejaron de escucharlos. Pero los que tuvimos la suerte de estar hace unos días en Uniclub sabemos que su talento sigue intacto


PH:  MILAGROS HERMIDA  Y MARSHALL ARTS PH

TODAS LAS FOTOS PERTENECIENTES A MARSHALL ARTS 
         
Si quieren ver más de sus trabajos, columnas, artículos y más: https://marshallartsweb.wordpress.com









jueves, 1 de septiembre de 2016

TONIGHT ALIVE en Argentina: TODA la info al respecto


Se va terminando el año y los Kick Fest también: Tuvimos grandes recitales y momentos para llevarnos una vez que el 2016 concluya pero...toda fiesta no puede concluir sin un gran plato fuerte. Y es por eso que se acaba de anunciar la última bomba del año: TONIGHT ALIVE EN ARGENTINA

La banda de Pop Punk formada en Australia en 2008 viene por primera vez a presentar su nuevo disco "Limitless" junto a todos sus clásicos para mover a la gente que vaya a verlos. Todo esto se realizará el Viernes 28 de Octubre en M.O.D. (Balcarce 563)

Este fin de semana habrá una preventa exclusiva para fanáticos en Rocket Bar & Music en donde se podrá conseguir un paquete exclusivo a un módico precio con varios beneficios. Luego de eso, las entradas se venderán por TuEntrada, en sus puntos de venta y siguiendo ESTE LINK

La banda encargada de abrir la velada serán los muchachos de HYSTERIA, banda que está creciendo mucho en el ambiente Pop Punk con la publicación de su nuevo disco "Tengo un mal presentimiento sobre esto"

Nos vemos allá entonces para disfrutar de una velada inolvidable y cerrar la semana a pura música

INFO:

Evento: TONIGHT ALIVE en Argentina
Fecha: Viernes 28 de Octubre
Lugar: M.O.D. (Balcarce 563)
Produce: Kick Fest
Entradas: TuEntrada.com
Evento en FB: https://www.facebook.com/events/1270962979594404/